ゴスペルの発声は何が違う？ソロの歌い方から学ぶ練習方法
ゴスペルの発声や歌い方は他と何が違うのか
ゴスペルといえば多くの人が思い浮かべるのが、
黒人シンガーの力強くて厚みのある地声で
パワフルにソウルフルに歌う姿ではないでしょうか？
その上刻むステップはダンサーそのもの！
あんな風にカッコよく歌いたい
と多くの方が一度は思うはず！
私も思います＾＾
でも、自分とはあまりに違いすぎて、
その道のりは遥か遠くに見える。。
少しでもそこに近くために
今の自分になにができるでしょう？
まず、ゴスペル一般的な洋楽やJ-POP、
はたまた合唱などとは何が違うのか、、
という視点から紐解いていきます。
ゴスペルの発声が特別違うわけではないけれど。。
ゴスペルに限らずですけれど
基本的には歌の発声はどのジャンルでも同じです。
土台には整えられた楽器である身体があり、
安定した呼吸が送り込まれ
バランスのよい声帯振動があり、
豊かな共鳴が起こり声となる。。
これにはジャンルは関係ありません。
ただ、もちろん、ゴスペルや黒人音楽の特徴というものはあります。
ゴスペルの歴史から見る特徴
ゴスペルはどうやって生まれたかご存知ですか？
詳しくはまた別の記事で述べますが、
17〜19世紀にアフリカから奴隷制度によって
アメリカ大陸に連れてこられた人たちから生まれたものです。
アフリカの音楽は非常に豊かな、
そして多種多様で複雑なリズムで溢れて
ゴスペルにはもちろんのこと、
その他多くのジャンルの音楽に、
その要素はたっぷり入っています。
（J-POPでさえ、作曲者はソウルやR&Bの
影響を多々受けている場合が多いです。
となると、アフリカ的な要素はどこか入ってるでしょう。）
ゴスペルはとてもリズミカルで
そのリズムに合わせた音のうねり、
いわゆるグルーヴが深く流れています。
歌はそのうねりにのっかりたい。
平坦で頭で拍子を打つことが
DNAに叩き込まれている日本人には、
最初はとっつきにくいかもしれません。
「ゴスペルの歌い方がわからない」クラシック出身者から見る違い
ゴスペルを楽しんでる方の中には
少なからず、元合唱部であるとか、
クラシック経験がある、という方がおります。
そういう方々が
「ゴスペルの発声がわからない」と、
時々当教室のカウンセリングにいらっしゃいます。
それも納得かもしれません。
合唱やクラッシックは、
裏声、ファルセット系で歌うのが基本。
もちろん芯があるしっかりした声ですが地声とは言えません。
地声というのは声帯がしっかり閉じて
それなりの厚みを持って振動しますので、
ある程度テンション感はあります。
合唱やクラシック経験が長い人は、
それを「悪いもの」のように、
感じ取ってしまうのでしょうか。
声帯をしっかり閉じることが苦手な方が多いんです。
実際、当教室に「地声が出したい」と
音大出身の女性が来たことがあります。
いくつかの地声発声トレーニングをすると
「こういう発声は悪いと思っていました！！」
と驚いていました。
このような方々は、、
まず声帯をきちっと閉じる発声が
できるようになることが大切なのですが、
それをせず、「なんとか地声を！」と
身体を力ませたり、息を強くぶつけたりして
喉を痛めてしまうことだって少なくありません。
声帯をきっちり閉じるってなんだろう？
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ではゴスペルは地声で歌うのか？！
では、ゴスペルの特徴とは
「地声でしっかり歌うことか」
といえば、実はそうとも言えないんです。
まずみなさん、
一つ大きな勘違いをしています。
歌の中において、地声だ裏声だ、なんてものは実は無いと言っていいに等しい。
地声だ裏声だ、にとらわれずグラデーションのある声を出すことが大事なのです。
多くの方がゴスペルや黒人音楽を
「パワフルで声量があってかっこいい！」
と思うのは、
「パワフルな地声」のように聞こえても、
実は地声も裏声も超越した、グラデーションある声のためなんです。
これはゴスペルに限らず、
どんなジャンルを歌うにしても
とても大切な視点ですが、
ゴスペルにおいては非常に顕著な
歌い方であると考えています。
ゴスペルの歌い方の特徴
多くの人が勘違いしているのは、
地声と裏声が本当に表裏一体、裏表の関係だと思っていること。
でも違う。
声はグラデーションそのもの。
裏声もあれば、地声多めの裏声やら、
地声少なめだけど入ってる裏声、
裏声よりの地声やらなにやら、
いろんな声があるんです。
レッスンでは「真ん中の声」、
などと呼んだりしていますが、
一般的にはMix Voice などと言われる声です。
でも決して裏声・Mix・地声 と三種類な訳ではありません。
完全なグラデーションなのです。
ゴスペルはもちろん、ソウルやロックなどの発声においても、
「しっかり地声を出しましょう」
「チェストボイスで歌いましょう」
的なことが書かれていると思いますし、
そんなサイトもたくさんあります。
でも、それって本当にナンセンス。
私がなぜそうはっきりと、
「歌の中で裏声・地声、なんてない」
と言えるか、といえば、実際そうだから。
ゴスペルシンガーや、多くの黒人音楽の歌手たちは、それを多彩に使い分けています。
ソロから学ぶ声のグラデーション
天使にラブソングを 〜Joyful Joyful〜
日本のゴスペル人気に拍車をかけたSister Act2。
日本でゴスペルを歌う人で、
この曲を知らない方はおそらくいないでしょう。
この冒頭のローリン・ヒルのソロ。
まさに声のグラデーションが自由自在。
どこが地声でどこから裏声かなんてわかりませんよね。
しかも低い方の音程を歌うからと言って、
必ずしも地声っぽい訳では無い。
低い方の音域でも裏声っぽく出すところもあるのです。
また、この部分はバラードではありますが、
細かい歌い回しやアクセント、フェイク、
と言った音の波はしっかり１６ビートの中にあります。
これが８ビート、４ビートで区切られると途端にカッコ悪いんですね。
バラードだからって平坦ではなく、非常にグルーヴィーです。
余談ですが、この曲Joyful Joyfulや
もう一つの挿入歌 Oh Happy Dayは、
初心者のゴスペル曲として扱われますが、
実はどちらもめちゃくちゃ難しい〜。
ピッチキープやリズムやグルーヴを出すのが本当に大変な曲です。
Whitney Houston 〜 I Love The Lord〜
声の音色の宝庫といえばこのお方 Whitney Houston
このかたは比較的地声っぽく歌ってる気もしますよね。
でも実は地声のようなところも、
すこし柔らかめの声で歌っています。
全体を通してそんなテンション感です。
声の音色が豊かでそのグラデーションには淀みがありません。
ね？！
歌の中では声はグラデーション
わかっていただけたと思います。
ゴスペルのソロにも活かせる発声＆リズムトレーニング
つまり、ゴスペルっぽくかっこよく
地声でパワフルに歌うために、
グルーヴを感じて歌うために
忘れてはいけない最も大事なことは、
1.「地声」「裏声」と制限しないこと。
2.後ろに流れるリズムを感じること。
1, に関して言えば、言い換えてみると
ずっと地声で出そうと思うことがエラーを引き起こすんです。
声帯を長く伸ばして高い声を出すためには、
グラデーションな出し方をして、
負担のかけないしっかりした声につなげていくことが大事なんです。
ファルセットトレーニング
「地声」「裏声」なんて無いって言ったのに、早速裏声トレーニングかよw
というツッコミもあるかもしれませんが、
歌の中で「裏声」「地声」と定義するのが
本当は困難なのはお伝えした通り。
しかし、発声のトレーニングにおいてはあえて意図的に「地声」「裏声」と出していくことは必要です。
ちなみに、レッスンでは裏表感をだしたくないので、なるべく「ファルセット」と呼んでます。
(音声生理学の点からは裏声もファルセットも別物、とみなされるようですが)
なぜなら、ファルセットを美しく、
でもしっかりと安定して出すということは
発声の基本であるブレない呼吸がないとできない、
超重要な項目だから。
ファルセット練習はスーパートレーニング。
グラデーション豊かな声のためには欠かせません。
もちろんこれはさまざまなジャンルの歌に有効なもの。
ロックだってソウルだって、J-POPだって同様です。
（１）ファルセットでロングトーン
（２）オクターブで地声↔︎ファルセット
（３）真ん中の声「ニャニャニャ」トレーニング
これは動画で詳細を説明しましたよー！
こちらの記事もご参考に。
（３）のトレーニングについて文面でも詳しく説明しています。
2018.03.14こんにちは 東京新宿・大人のためのボイトレ教室Harmoniaのフェルナンデス由布子（@fernandesyuko）です。
「高い声が出ない」「出すと苦しくなる」「喉が痛くなる」
高い声を出すことに関する悩みはつきません。
当教室のお悩み欄でも多くを占めます。
だからみんな頑張る。...
