ゴスペルの発声や歌い方は他と何が違うのか
ゴスペルといえば多くの人が思い浮かべるのが、
黒人シンガーの力強くて厚みのある地声で
パワフルにソウルフルに歌う姿ではないでしょうか？
その上刻むステップはダンサーそのもの！
あんな風にカッコよく歌いたい
と多くの方が一度は思うはず！
私も思います＾＾
でも、自分とはあまりに違いすぎて、
その道のりは遥か遠くに見える。。
少しでもそこに近くために
今の自分になにができるでしょう？
まず、ゴスペル一般的な洋楽やJ-POP、
はたまた合唱などとは何が違うのか、、
という視点から紐解いていきます。
ゴスペルの発声が特別違うわけではないけれど。。
ゴスペルに限らずですけれど
基本的には歌の発声はどのジャンルでも同じです。
土台には整えられた楽器である身体があり、
安定した呼吸が送り込まれ
バランスのよい声帯振動があり、
豊かな共鳴が起こり声となる。。
これにはジャンルは関係ありません。
ただ、もちろん、ゴスペルや黒人音楽の特徴というものはあります。
ゴスペルの歴史から見る特徴
ゴスペルはどうやって生まれたかご存知ですか？
詳しくはまた別の記事で述べますが、
17〜19世紀にアフリカから奴隷制度によって
アメリカ大陸に連れてこられた人たちから生まれたものです。
ゴスペルを歌うからには知っておきたい背景です。
アフリカの音楽は非常に豊かな、
そして多種多様で複雑なリズムで溢れて
ゴスペルにはもちろんのこと、
その他多くのジャンルの音楽に、
その要素はたっぷり入っています。
（J-POPでさえ、作曲者はソウルやR&Bの
影響を多々受けている場合が多いです。
となると、アフリカ的な要素はどこか入ってるでしょう。）
ゴスペルはとてもリズミカルで
そのリズムに合わせた音のうねり、
いわゆるグルーヴが深く流れています。
歌はそのうねりにのっかりたい。
平坦で頭で拍子を打つことが
DNAに叩き込まれている日本人には、
最初はとっつきにくいかもしれません。
「ゴスペルの歌い方がわからない」クラシック出身者から見る違い
ゴスペルを楽しんでる方の中には
少なからず、元合唱部であるとか、
クラシック経験がある、という方がおります。
そういう方々が
「ゴスペルの発声がわからない」と、
時々当教室のカウンセリングにいらっしゃいます。
それも納得かもしれません。
合唱やクラッシックは、
裏声、ファルセット系で歌うのが基本。
もちろん芯があるしっかりした声ですが地声とは言えません。
地声というのは声帯がしっかり閉じて
それなりの厚みを持って振動しますので、
ある程度テンション感はあります。
合唱やクラシック経験が長い人は、
それを「悪いもの」のように、
感じ取ってしまうのでしょうか。
声帯をしっかり閉じることが苦手な方が多いんです。
実際、当教室に「地声が出したい」と
音大出身の女性が来たことがあります。
いくつかの地声発声トレーニングをすると
「こういう発声は悪いと思っていました！！」
と驚いていました。
このような方々は、、
まず声帯をきちっと閉じる発声が
できるようになることが大切なのですが、
それをせず、「なんとか地声を！」と
身体を力ませたり、息を強くぶつけたりして
喉を痛めてしまうことだって少なくありません。
声帯をきっちり閉じるってなんだろう？
というかたはぜひメール講座へご登録くださいね！
講座内でしっかりお伝えしております。
ではゴスペルは地声で歌うのか？！
では、ゴスペルの特徴とは
「地声でしっかり歌うことか」
といえば、実はそうとも言えないんです。
まずみなさん、
一つ大きな勘違いをしています。
歌の中において、地声だ裏声だ、なんてものは実は無いと言っていいに等しい。
地声だ裏声だ、にとらわれずグラデーションのある声を出すことが大事なのです。
多くの方がゴスペルや黒人音楽を
「パワフルで声量があってかっこいい！」
と思うのは、
「パワフルな地声」のように聞こえても、
実は地声も裏声も超越した、グラデーションある声のためなんです。
これはゴスペルに限らず、
どんなジャンルを歌うにしても
とても大切な視点ですが、
ゴスペルにおいては非常に顕著な
歌い方であると考えています。
ゴスペルの歌い方の特徴
多くの人が勘違いしているのは、
地声と裏声が本当に表裏一体、裏表の関係だと思っていること。
でも違う。
声はグラデーションそのもの。
裏声もあれば、地声多めの裏声やら、
地声少なめだけど入ってる裏声、
裏声よりの地声やらなにやら、
いろんな声があるんです。
レッスンでは「真ん中の声」、
などと呼んだりしていますが、
一般的にはMix Voice などと言われる声です。
でも決して裏声・Mix・地声 と三種類な訳ではありません。
完全なグラデーションなのです。
ゴスペルはもちろん、ソウルやロックなどの発声においても、
「しっかり地声を出しましょう」
「チェストボイスで歌いましょう」
的なことが書かれていると思いますし、
そんなサイトもたくさんあります。
でも、それって本当にナンセンス。
私がなぜそうはっきりと、
「歌の中で裏声・地声、なんてない」
と言えるか、といえば、実際そうだから。
ゴスペルシンガーや、多くの黒人音楽の歌手たちは、それを多彩に使い分けています。
ソロから学ぶ声のグラデーション
天使にラブソングを 〜Joyful Joyful〜
日本のゴスペル人気に拍車をかけたSister Act2。
日本でゴスペルを歌う人で、
この曲を知らない方はおそらくいないでしょう。
この冒頭のローリン・ヒルのソロ。
まさに声のグラデーションが自由自在。
どこが地声でどこから裏声かなんてわかりませんよね。
しかも低い方の音程を歌うからと言って、
必ずしも地声っぽい訳では無い。
低い方の音域でも裏声っぽく出すところもあるのです。
また、この部分はバラードではありますが、
細かい歌い回しやアクセント、フェイク、
と言った音の波はしっかり１６ビートの中にあります。
これが８ビート、４ビートで区切られると途端にカッコ悪いんですね。
バラードだからって平坦ではなく、非常にグルーヴィーです。
余談ですが、この曲Joyful Joyfulや
もう一つの挿入歌 Oh Happy Dayは、
初心者のゴスペル曲として扱われますが、
実はどちらもめちゃくちゃ難しい〜。
ピッチキープやリズムやグルーヴを出すのが本当に大変な曲です。
Whitney Houston 〜 I Love The Lord〜
声の音色の宝庫といえばこのお方 Whitney Houston
このかたは比較的地声っぽく歌ってる気もしますよね。
でも実は地声のようなところも、
すこし柔らかめの声で歌っています。
全体を通してそんなテンション感です。
声の音色が豊かでそのグラデーションには淀みがありません。
ね？！
歌の中では声はグラデーション
わかっていただけたと思います。
ゴスペルのソロにも活かせる発声＆リズムトレーニング
つまり、ゴスペルっぽくかっこよく
地声でパワフルに歌うために、
グルーヴを感じて歌うために
忘れてはいけない最も大事なことは、
1.「地声」「裏声」と制限しないこと。
2.後ろに流れるリズムを感じること。
1, に関して言えば、言い換えてみると
ずっと地声で出そうと思うことがエラーを引き起こすんです。
声帯を長く伸ばして高い声を出すためには、
グラデーションな出し方をして、
負担のかけないしっかりした声につなげていくことが大事なんです。
ファルセットトレーニング
「地声」「裏声」なんて無いって言ったのに、早速裏声トレーニングかよw
というツッコミもあるかもしれませんが、
歌の中で「裏声」「地声」と定義するのが
本当は困難なのはお伝えした通り。
しかし、発声のトレーニングにおいてはあえて意図的に「地声」「裏声」と出していくことは必要です。
ちなみに、レッスンでは裏表感をだしたくないので、なるべく「ファルセット」と呼んでます。
(音声生理学の点からは裏声もファルセットも別物、とみなされるようですが)
なぜなら、ファルセットを美しく、
でもしっかりと安定して出すということは
発声の基本であるブレない呼吸がないとできない、
超重要な項目だから。
ファルセット練習はスーパートレーニング。
グラデーション豊かな声のためには欠かせません。
もちろんこれはさまざまなジャンルの歌に有効なもの。
ロックだってソウルだって、J-POPだって同様です。
（１）ファルセットでロングトーン
（２）オクターブで地声↔︎ファルセット
（３）真ん中の声「ニャニャニャ」トレーニング
これは動画で詳細を説明しましたよー！
こちらの記事もご参考に。
（３）のトレーニングについて文面でも詳しく説明しています。
地声のトレーニング
合わせて忘れてはいけないのは地声のトレーニングです。
このファルセットのトレーニングとはぜひセットでおこなってください。
これは、出しやすいキーでファルセットトレーニングと同様の内容を行えばよいでしょう。
ゴスペル系の曲のリズムトレーニング（１）ドラムの音を聴く
ゴスペルのもう一つの特徴、リズムをどう感じるか、のトレーニングです。
ゴスペルの醍醐味はもちろん、ハーモニー。
三声に分かれて織りなす美しい旋律ですよね。
それを自分でも奏でたくて、ゴスペルを歌い始める人が多いと思います。
曲を聴くときも「歌」に注目することが
多いかと思いますがそれが要注意です。
ゴスペルに限らずともそうなのですが、
歌を歌いたい人は曲のなかでとにかく
『歌しか聴かない』傾向にあります。
でも歌しか聴かないのであれば、
曲のリズムどんなものか、
全体のグルーヴの波はどうなってるか、
歌詞はそこにどうハマっているか、
などをつかみきれません。
それゆえ、ノペっとした歌になってしまう。。。
さきほど上述したように、
「天使にラブソングを」の曲が難しいのは、
このようなグルーヴをなかなか歌で現せないから。
それを表現するためには、演奏の音、
とくにドラムの音をしっかり聴くことです。
バスドラ（一番低音の大きな音）はどんなビートか、
スネアは（小太鼓のような太鼓）はどう叩かれているか、
そして大事なのはハイハット（上下のシンバル）。
ハイハットはどんなリズムを刻んでるか。。。
などを、しっかり聞いてくださいね。
これを聞いて、その曲の根底に流れている
曲の波、ノリを感じてください。
日本人だからそのノリはわからないよー
そう言いたい人、おりますか？
かく言う私も、リズムが大の苦手でした。
でも何をトレーニングすれば良いかを知り、
かなり鍛えられてきました。
こちらの記事もご参考に。
細かいトレーニング方法をお伝えしています。
ゴスペル系の曲のリズムトレーニング（２）英語の子音と母音を強化
リズムにおいてもう一つ大事なのが実は英語の発音。
子音とリズムの関係
なぜ子音がリズムと関係するかといえば、
子音がビートを刻むから。
母音は流れる音、子音はその流れをせき止めます。
きっちりせきとめられるか、それ次第ででくっきりしたビートが出てくる。
リズムの点をクッキリと表せるのが子音。
この子音が弱いと、リズムが立ちません。
例えば、スタッカートで速いテンポで
「ドレミファソファミレド」を
「dadadadadadadadada」でやるのと
「aaaaaaaaa」でやるのと
どちらがクッキリ音の点がわかりますか？
dadadaの方ですよね、。
「d」という子音がある方。
だから子音が大事なんです。
そして子音はほっぺたや舌や唇といった、
発音を構成する構音筋が働いてくれて発することができる。
なので、発声の時に力が入ってしまって、
うまくこの辺りの筋肉が使えてないと、
子音の発音が悪くなり、リズムも立ちにくくなってしまいます。
母音と音色
一方母音はリズムではなく音色に関係します。
英語の歌を歌いたいなら、押さえておきたいのが音色です。
日本語の母音は a i u e o
という5つのみですが
英語は20数個あると言われています。（諸説あり）
口の広さや狭さ、開け方などが大いに発音と関わりますが、
口腔内の空間は歌の音色にも影響を及ぼします。
英語の発音を意識しすぎて、
口腔内が狭くなり音色が暗くなることもあるし、
母音の発音が5つしかない日本語英語で、
全くゴスペルや洋楽に聞こえないということもしばしあります。
できれば発音記号を含めて学びたい。
それほど大事なのがこの母音です。
もちろん、そこまでできなくても、
曲をよく聞いてなんども繰り返すと
同じ「a」でもさまざまな違いがあるのがわかるはず。
あれ？と思った時だけでも発音記号をチェックしてください。
googleに その単語＋発音 と入力するだけで
発音記号ばかりかご丁寧に音声まで無料で提供されます。
今は便利な世の中です。しっかり活用しましょう！
ゴスペルの発声 まとめ
今回お伝えしたことは、ゴスペルを歌う場合に限らない話です。
ゴスペルや、黒人音楽系、洋楽はもちろん
J-POPにも活用できる基本的な発声方法です。
力強くてパワフルな声を出すための
発声方法のトレーニングとしてほんの一アプローチ。
まだまだ他のやり方もたくさんあります。
大事なのは今の自分の課題を見極めて
そこに即したアプローチをしていくこと。
客観的に自分を見続けることを忘れないでくださいね！
そして何より大事なのは魂から歌うことです。
本来ゴスペルは宗教の賛美の歌。
日本人はゴスペルを歌う人も
ノンクリスチャンということが多いと聞きますが
（私もそうです）
せめて魂から声を出したいですよね。
よかったらこちらもご参考に。
アレサフランクリンの歌は魂が震えます。
